これまでは二瓶（Dr）が作曲とアレンジ、林が作詞という役割だったのだが、楽曲制作の段階から高橋（Key）、中野（B）も積極的に関わることで、バンドとしての個性がさらに明確になったのも“こひわずらい”がもたらした大きな成果。名無し之太郎の分岐点になるだろうこの曲の制作について、メンバー4人にじっくりと語ってもらった。
インタビュー＝森朋之
──1stアルバム『名箋』のリリースから約1年。名無し之太郎にとってはどんな位置づけの作品ですか？作曲において目標としているのは、ジャズやフュージョンと日本の伝統的な音楽を融合させること（二瓶）
二瓶 『名箋』に入っているのは学生時代に作った曲ばかりなんです。一曲一曲が学校生活の思い出と絡んでいるし、まさに卒業アルバムみたいだなと。
中野 （名無し之太郎の活動は）部活やサークル活動の延長みたいな感じもあったんですけど、アルバムが出て、実物を見たときに「メジャーデビューしたんだな」という実感をようやく得られて。そこで意識が変わったところもかなりあります。
高橋 ツアーをやったり、いろんな出来事があって。自分たちの考え方も少しずつ変わってきてますね。
林 最近になってこのアルバムを見つけてくださって、「この曲がいい」と言ってくれる方も結構いらっしゃって。今後もずっと聴かれるアルバムになるだろうなという実感もありつつ、ここからは一歩ステップアップした自分たちを見せたいという気持ちもあります。
──名無し之太郎の新たなスタートとなるのが、新曲“こひわずらい”。どんなプロセスで制作された楽曲なんですか？
二瓶 2ndアルバムに向けていろいろと曲を作っている時期に生まれた楽曲ですね。1stアルバムはそれまでの集大成だったんですけど、次のアルバムは世界観を統一させたくて。これはほぼ僕の話なんですけど、作曲において目標としているのは、ジャズやフュージョンと日本の伝統的な音楽を融合させることなんです。“こひわずらい”もまさにそうで、コードやアレンジはかなりジャズなのに、メロディには民謡的な要素を入れているし、和楽器も取り入れているんですよ。
──日本的なテイストを取り入れるというのは、林さんのルーツとも重なっているコンセプトですね。
林 私が童謡を学んでいたことも汲み取ってくれてるんじゃないかなって。“こひわずらい”にはヨナ抜き音階（ドレミソラで構成される日本特有の音階）も使われているし、とても歌いやすかったんですよ。曲としてはジャズやファンクの感じなんですけど、メロディには安心感があるし、耳馴染みもいいんじゃないかなと。
二瓶 1stアルバムの曲のメロディは、楽器を弾いて作ってたんですよ。なので林には「歌いづらい」と言われることも結構あって。
林 （笑）それが二瓶らしさでもあるんですけどね。
二瓶 この曲のメロディは自分で歌いながら作ったんですよ。メンバーの意見も踏まえて作り直して、それを共有して、また再考してということを繰り返して。
中野 LINEや対面で「こうしたほうがいいんじゃない？」と話し合いました。途中でキーも変わったんですよ。ベース的には、キーが変わるとめっちゃ弾きづらくなるので「変えないでほしい」という気持ちもあったんですけど(笑)。
林 ごめんね（笑）。確かにキーが変わるとベースやキーボードは大変なんですけど、私としても「ここは譲れない！」という感じがあって。『名箋』の曲と比べてもかなり低いキーになってるんです。私の地声はかなり低いんですけど、“こひわずらい”ではそういう音域を使ったほうがパンチが出るんじゃないかなと。それも新しい試みですね。
──林さんの歌を際立たせることは、アレンジ的にも大きなポイントですよね。《夜もすがら花明かりに照らされる》というフレーズがパッと浮かんで。そこから「照らされているのは《君の姿》かな」という感じで膨らませていって「恋煩いの歌にしよう」と（林）
高橋 そうですね。特にサビは、ボーカルのメロディとユニゾン（同じ旋律を演奏）しているんですよ。まったく別のフレーズを弾くアイデアもあったんだけど、さすがにゴチャゴチャしすぎるかなと。曲全体にはジャズやフュージョンの要素も入っているんですけど、聴いてくれる方の耳に入ったときに「一発で仕留める」みたいな感覚もほしかったし、そこはレコーディングのときも意識してました。ソロではかなり難易度が高いフレーズを組み込んでいるし、いろんなアプローチを取り入れていますね。「大変だったけど、楽しかった」という、小学生みたいな感想ですね（笑）。
──情熱的、刹那的な恋愛を描いた歌詞も素晴らしいです。作詞は林さんですが、「名無し之太郎の歌詞は自分が責任持ちます」みたいな気持ちもあります？
林 大部分は自分の責任なんですが（笑）、“こひわずらい”は進め方が今までと違っていて。アルバム『名箋』のときは全部自分で書いて、特に直すこともなく進めたんですけど、今回はメンバーやスタッフの皆さんに共有して、感想をもらいながら書いていったんです。完成までに10個くらい違うバージョンを作ったので、かなりやり取りしましたね。二瓶にも「恋ってどんな感じ？」って聞いたり。
二瓶 たまたまそこにいたのが僕だったので（笑）。
林 正気を失うほどの強い情動ってどういうことかな？っていう。
──二瓶さん、その質問に答えられました？
二瓶 （笑）ちゃんと答えました。「こうじゃないかな」って想像も交えながらですけど。
林 とても参考になりました。皆さんにも意見をもらって、それを創作の足掛かりにして。特にサビはわかりやすく伝わるほうがいいなと思ったし、何度も書き直したんですよ。歌がどう伝わるかは、私の滑舌だったり、いろんな要素があると思ってるけど、まずは歌詞そのものでしっかり伝わるのがいちばんだし、わかりやすさの中に自分のニュアンスを入れることを意識してましたね。
──ラブソングという方向性は最初から決めていたんですか？
林 実はそうではなくて、最初にデモ音源を聴いたときは、まったく違う内容の歌詞を思い浮かべていたんです。でも《夜もすがら花明かりに照らされる》という冒頭のフレーズが頭の中にパッと浮かんで。メロデイとのハマりも完璧だったし、そこから「照らされているのは《君の姿》かな」という感じで膨らませていって、「恋煩いの歌にしよう」と。初めてなんですよ、ラブソングを書いたのは。
──そうなんですね！ 今まではラブソングを避けてたんですか？
林 避けていたというか、恋愛にそんなに興味がないタイプなんですよ、もともと。自分が経験したこと以外はやっぱり書きづらいし、筋が通ってない感じというか、聴いてくれる人も共感しづらいものになるような気がして。なのでラブソングは書いてなかったんですけど、今回は自然に「やってみよう」と思えたし、いろんな方の話を聞いて、それを歌詞に落とし込んで。自分とはかけ離れた主人公にして、物語として書いたところもあります。
中野 林の言葉の特徴もすごく表れていると思います。文章として読んでもしっかり伝わってくる歌詞だし、たとえば《玉の緒よ》もそうですけど、和風な言葉もあって。
二瓶 《玉響》（たまゆら）もそうですね。最初は読み方もわからなかったです（笑）。
林 （笑）《玉の緒よ》は、百人一首にもある和歌から取ってるんです。「玉の緒よ 絶えなば絶えね ながらへば 忍ぶることの よわりもぞする」という句があって。《身を尽くし》も「わびぬれば 今はた同じ 難波なる みをつくしても 逢はむとぞ思ふ」という和歌にある言葉なんですが、どちらも恋の歌で、しかも「この恋のためなら自分の命を投げ捨てられる」という内容なんです。そのイメージに引っ張られたところもありますね。
