──ギターでいうと“Remember my town”も見せ場が多いですよね。結構ハチャメチャなことをやってるんですけど、しっかりかっこいいに落とし込めてるのにグッときた（SAKKO）
こたに かっこいいですよね。
──変わりゆく故郷に想いを馳せながら、でも私は私、あなたもあなたのままで、と願うミドルバラードですけど、1サビ前や中盤、回想と現実を切り替えるスイッチみたくギターが存在してて、凡庸な仕上がりになってないな、と。
こたに それは嬉しいです。そういったところ含め、今回はいろんなポイントがありますからね。
──印象的なフレーズやプレイを挙げるとすると？
アンリ それはちょっと……悩んじゃうな（笑）。
一同 ハハハハ（笑）。
アンリ たとえば、“Remember my town”の《私のままさ》の声とかすごくいいなって。「ここの歌い方ヤバっ！」みたいなのは要所要所でありました。
ありさ 具体的なポイントではないんですけど、最後の“PLAY”はなんか個が強い感じがしてて。
こたに そうだね。
ありさ 4人それぞれが音楽からもらったものが込められた曲だなってすごく思います。
──音楽の原体験を振り返りながら、今も変わらぬ想いがあると歌う曲ですね。
こたに 自分が音楽を聴く理由だったり、今音楽というもの自体に対して書いたらどうなるんだろうなって考えたんですよね。
SAKKO 私もこの“PLAY”はあまりにも4人がギュッと詰まりすぎてて、めちゃくちゃかっこいいなと思いました。「これを今やるバンド、ウチら以外にいるかな？」って思うぐらい、結構ハチャメチャなことをやってるんですけど、しっかりかっこいいに落とし込めてるのにグッときたというか。スタジオで合わせたときもめっちゃ高揚感があったんですよ。
──おっしゃったように、サウンド的には一筋縄ではいかないというか。我が強いフレーズが満載で、途中にはラップパートみたいなのもあるし、ストレートなロックナンバーではないからこそ「こうくるのか！」みたいな驚きもありました。
こたに たぶん、サウンド的にハチャメチャにやったのが『JUST』を象徴してる気がしてて。自分たちの想いとして、いちばん王道と言えるのが“PLAY”かな、というところで最後を締めくくっていただきましたね。
──また、前向きな曲が多い中“シンガソング”は悩みを抱え、迷いを吐露してます。こういう曲があるからこそ作品が噓臭くないというか。そりゃそうだよねっていう部分がちゃんと見えるのもいいですよね。
こたに Bray meは「生きるということは」っていうところをずっと歌ってるんですけど、悩んだり泣いたりするのも当たり前だよねっていうことを表現している曲ですね。
──終盤にあるクラップとコーラスは最初から想定してたんですか？
アンリ めっちゃありました。
こたに デモを（メンバーに）送るときにはもう入れてた気がします。
──これ、高揚感もあってすごくハマってるなと思ってて。
こたに それは嬉しいっす。こういう曲は悲しいメロディやテンポでっていうのもできるし、そのほうが感動を誘いやすいと思うんですけど、そうじゃないなって。
──ライブではお客さんが手も声も合わせて、重荷をみんなで分かち合える雰囲気が出そうですよね。ビートが速いわけじゃないけど、すごくライブチューンだなって。
こたに 特にこの曲は音自体もそんなに整えなかったですね。
──そこから続く“君の唄”もコーラスでいいムードが生まれそうです。
こたに “君の唄”は10年以上前からあった曲で。一応再録って形なんですけど、（収録した作品は）流通を通してなかったんですよ。それでここに入れたいなって。でもアレンジは結構大変でしたね。
アンリ BPMも変えたよね？
こたに 変えた変えた。元々あった（アレンジへの）固定概念が強くて。
──Bray meというバンドが存在する意味を語ってる曲ですよね。
こたに 確かにそうですね。
──様々な曲がまた生まれ、ライブにも幅が出そうな予感がしますが、Bray meはガールズロックバンドや女性ボーカルバンドだけではなく、ゴリゴリのメロディックパンクバンドとも対バンしたりと、かなり多彩ですよね。以前「いろんなバンドと勝負できるようになりたい」とお話ししていましたが、まさにそれを体現していると感じます。ありがたいことにこうやって続けさせてもらって、続けたいという意志もちゃんとあるし、希望も見えた（こたに）
こたに ホントにそうですよね。「DEAD POP FESTiVAL」とかも本当にそうだったなと思うし。2025年はいわゆる野外の夏フェスに初めて出させてもらったんですけど、それがDEAD POPとLuckyFesで。
──出演アーティストを見ると、かなり毛色の違うフェスですよね。
こたに そうやっていろんなバンドとも音楽っていう点で繋がれてるのかな、と。
SAKKO ジャンルっていうより、自分たちがかっこいいと思った人たちと一緒にやりたいというのが大きいと思ってて。それこそ初めてアイドルと対バンしたとき、最初は可愛いイメージが強かったんですけど、いざ対バンしてみたらめっちゃかっこよくて。そういった固定概念が壊されたりするので、貴重な機会だなって思います。
──そこで受ける刺激も多そうですね。
ありさ 当たり前のことかもしれないんですけど、自分以外の人は自分にないモノを絶対に持ってるし。その中で自分が何を選んで吸収していくのか、という感覚がより研ぎ澄まされていきそうです。
──2月からはリリースツアーも始まります。
ありさ やっぱり、ライブをやることで曲も育っていくと思うので、これからどういうふうに育っていくのか楽しみですね。
──そういった予感が特に強い曲を挙げるならば？
ありさ 『JUST』は一曲一曲のドヤ感がすごいなって思ってるんですけど（笑）、“GO”とか“夜明けの先に”は楽しみではありますね。どこまでもいけそうな気がしてて。
──『DUH』が完成してツアーを回ったことがひとつの区切りになり、そこからどうするのかとなったときに生まれたのが『START』と『READY』というEPだった、という話もあったじゃないですか。今回もツアーを終えた結果、何かの起点になるような部分は感じましたか？
こたに ちょっと何か……どうなっちゃうんですか？（笑）
一同 ハハハハ（笑）。
こたに でも、そういうのを繰り返していくのかな、って。『DUH』や『START』、『READY』のときも「もう何もできんかもしれん」ってなったけど、ありがたいことにこうやって続けさせてもらって、続けたいという意志もちゃんとあるし、希望も少しずつ見えたので。『JUST』のツアー終わりで何を感じるか楽しみですね。なるべくひとりでも多くの人にBray meの音楽を届けられるように走っていきたいと思ってます。
Bray meのインタビューは12月27日発売の『ROCKIN'ON JAPAN』2月号にも掲載中！
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