インディーズ時代の1stアルバム『わたし開花したわ』から今作『IMI』まで、約15年間でアルバム16作品というハイペースでリリースを重ね、自身の結成15周年も、ベスト盤や再録盤ではなく『あちゃらか』と『カリギュラ』というオリジナルアルバム2作品・計15曲で祝ってきたパスピエ。音楽への愛と批評性が絶妙に共存するその表現世界は、15周年の節目を経てますます強くしなやかに進化を続けている──ということが、以下のメンバー全員インタビューからも伝わることと思う。
インタビュー＝高橋智樹
── 改めてパスピエのキャリアを俯瞰してみて、尋常じゃないリリースペースですよね。10周年や15周年を経たら「そろそろペースを見直そうか」みたいなことになっても不思議ではないですけど。もしこのリリースペースが急にゆっくりになったら⋯⋯逆に不安な部分も出てくる（笑）。アウトプットし続けられる状況は、すごく幸せ（露崎）
成田ハネダ（Key） そうですよね（笑）。僕も当初はそう思ってました。
── （笑）。よりいっそうアクセルを踏んでる感じがあるんですが、これはなんなんでしょうね？ マグロとかサメみたいに、創作を止めると命が尽きるみたいな──？
成田 それも遠からずなところもあると思います（笑）。こういうふうに曲をたくさん書いて、世の中にリリースしている中で、周りの音楽関係の友人たちと話したりすることがあるんですけど──デビューから7〜8年ぐらい経った頃から、変わらずに毎年作品を出していくことに対する反応がちょっと変わってきたな、っていう感覚があって。昔は「なんでそんなにたくさん出すの？」って疑問符を投げかけられることが多かったんですけど、今はもう「すごいね！」みたいな感じで、褒めていただくことも多くなっていて。
作品を「出している理由づけ」をするのであれば──僕はもともとクラシック出身なんですけど、クラシックの作曲家の中には、生涯で1000曲書いたような多作家の方もいて。そういう人はもう、毎日のように何かしらフレーズを書き留めて、生涯でそれだけの作品を書いたんだけども、世の中に伝わっているのはそのうちの一部で。愛情をかけたたくさんの作品の中から、楽譜や演奏、リリースを通じて「この曲、面白いな」って思ってもらえた作品が、今も残って演奏されているってことだと思っています。時代を経て、今は楽曲もAIとかが作る時代になっていて──3年経ったら恐ろしいぐらいに時代が変わっているんですよね。その時代感とか自分のルーツをいつも意識しながら作品作りをしているわけではないんですけど、結果として現状の「作り続けることによって、扉を常に開けておく」状態ができているのかなって思います。
All live photos by 佐藤広理三澤勝洸（Ｇ） そうですね⋯⋯ペースに関しては、「そういうものだ」と思っているんですけど（笑）。個人的に思うのは、アルバムってやっぱり、その時期というかタイミングの切り取りだと思うんですよ。自分の好みとか、「最近、久しぶりにこのアーティストの曲を聴いてるな」っていうこととかが、無意識下で影響していたりするもので。だから、同じようには絶対ならないというか、その時期特有の音が出たりするので、やってて面白いなと思いますね。
露崎義邦（Ｂ） さっきのマグロとかサメの話にハッとして、「そういうことかもしれない」と思って。もしこのペースが急にゆっくりになったとしたら⋯⋯逆に不安な部分も出てくる（笑）。アウトプットし続けられる状況にいられるっていうのは、すごく幸せなことだし。常日頃から、メンバー含めいろんな方への感謝があるんですけど、今回も愛のある作品として出せたなって思います。
大胡田なつき（Vo） 1年に1枚って、自分がリスナーとして考えたら「多いな」って思いますけど、でも作品が多ければ多いほど、入り口が広くなるというか、どこかで出会える確率も上がってくると思っていて。このバンドと一緒に、時間が流れている──っていうのを、私はこのペースによって体感できてますし、「いつでもパスピエはちゃんと動いていて、ここにいるよ」って、曲だけじゃなくて姿勢として、聴いてくださってる方に示せるのは、すごくいいなあと思ってます。
── 今作は『IMI』、究極にシンプルなタイトルですよね。ファンタジー的なもの、言葉遊び的なものよりは──実体験ではないけど「自分」みたいなものを歌詞で今回は多く書いた（大胡田）
大胡田 これは私が「どうですか？」って出したタイトルで、もともと回文が好きなので、この形がいいのと、「意味」と「I am I」っていう気持ちもあって。いつもは曲が揃ってからあとでアルバムタイトルをつけるんですけど、今回は途中でタイトルを決めたんです。「意味」ってそこにあるものだけど、そこから見つけたり探したり、あとから付け足すこともできるものだと思っていて。私も音楽をそういうふうに聴いてほしいと思っていて、能動的に自分の中で意味を探してみてほしいなとか──何回か聴くうちに、音とか歌詞とか歌とかで、違う角度から意味が見えてきたりっていうことを体験してほしいなって思います。
15周年の節目でライブもさせてもらって、勝手にお祝いさせてもらったので、私たちにとっても「次の一歩」じゃないけど、意味のある一枚にしたいなあって。「I am I」は──歌詞を書く時、普段はファンタジー的なものを書いたり、言葉遊び的なものを書いたりしてるんですけど、もうちょっと人というか、実体験ではないけれども、「自分」みたいなものを今回は歌詞で多く書いたなあって思ったので、このタイトルにしたところもありますね。
── 制作にあたって「こういうアルバムにしよう」っていう掛け声的なものはあったんですか？
成田 僕は作品を作る時に、いつも循環して考えていて。15周年の記念公演をオーチャードホールでやったっていうのが、作品を作るうえでの糧になっていますね。僕らは今、ドラムはサポートという形で活動してますけど、やっぱりバンドだなと思っていて。で、それを作品に落とし込む時に⋯⋯パスピエっていうバンド、そしておそらく「パスピエってこう見られているだろうな」っていうイメージに対して、僕らの人間的な肉体性をどうちりばめていくか、っていうのはすごく考えました。
── オーチャードホールでライブをやるバンドは珍しいですし、パスピエの世代でそこに価値を見出してるバンドもあんまりいないと思いますし。
成田 確かに。僕はクラシックがルーツなので、スケジュール表に僕らの並びでNHK交響楽団の名前が書いてあったりしたのは、めちゃめちゃ嬉しかったですね（笑）。
── “アソビバ”の《ココロ再起動して光る》のフレーズは、15周年の節目を越えてパスピエをさらにリブートする宣誓みたいにも聴こえてきました。
大胡田 曲順とか「これからあと何曲出てくる」とかが全然決まってない状態で、特に「これを1曲目っぽく書いちゃおう」みたいな気持ちは全然なかったんですけど。言われてみれば、いい感じの配置に、いい感じの歌詞が（笑）。“青々”とか“しあわせの気配”とかのシングルを出して、その流れがよかったんだと思うんですよね。気持ちとタイミングが合ったんだと思います。
成田 僕個人としては、今回の楽曲の並べ方は、いちばん最初にインディーズで出した『わたし開花したわ』に近くて、アルバムとしてのパッケージ感はそこまで意識してないです。15周年という節目が終わって、まっさらな状態で、ただただ「面白い曲がいっぱい浮かんだらいいな」って並べていって。そのきっかけとしては──もうずっと音楽の世界に身を置いているわけですけども、音楽ほど曖昧なものってなかなかないよな、と思っていて。アルバムのタイトルにもありますけど、そこになんの意味をもたらすかっていうと、作り手としても受け手の感覚に委ねているし、確固たる絶対的なものってないなと。パスピエで言うと、僕が曲を作って、大胡田が歌詞を書いて、メンバーが演奏して⋯⋯っていう中にも、それぞれの捉え方があって、自分では「こういう明るいイメージの曲かなあ」と思っても、大胡田はシリアスめの言葉を乗せてくることもある。そういうのをディスカッションしながら「パスピエとしてはこうだ」とか、「実はここのフレーズは、過去に作ったこのアルバムを忍ばせてある」とか、いろんなことを考えて作っています。でもパッと聴いてくれたリスナーに対して「そこに気づいてほしい」と思って作っているわけではないので、「こうあるべきだ」みたいなものを形作っていくんじゃなくて、節目が終わってまた一歩踏み出そうっていう状態で、「まっさらってなんだろう？」って考えました。
── その自問自答は、もはや哲学の領域ですね。
成田 そうそう、ほんとそんな感じで。進化の過程で「バンドとしてポップの道を選んだね」とは言われたくないなと思ってたので、インディーズの1枚目の時には、その時考え得る、我々ができるいちばんポップなことをアルバムでやろう、ってことを意識したんです。そこからいろんな経験をさせてもらったり、どんどん感覚がひねくれていったり（笑）、いろんなことを経て、「今、我々ができるポップス」っていうものは改めて意識してたかもしれないです。
