最新曲“ばけもん”は、7月7日より放送開始したTVアニメ『鎧真伝サムライトルーパー』第2クールエンディング主題歌に書き下ろしたもの。《この世は腐ってる》という歌詞から始まり、サビ前で《僕はこの世界が狂っていると／そう強く思っている》と言い切って、サビ頭には《バケモンvsバケモン》というキラーフレーズが投下される。それらは、アニメに出てくるとあるキャラクターに自分を重ね合わせて書いたという。「明るくないものを見ると許された気持ちになる」と語る、カラノアの芯の部分を訊いた。
インタビュー＝矢島由佳子 撮影＝Kota Maruyama
──インタビューさせてもらうのはEP『ネオンテトラ』以来、ちょうど1年ぶりで。『ネオンテトラ』はバンドが新体制になって、今までできなかったこともどんどんやろうという意気込みで作った作品だったと思うんですけど、以降にリリースされた曲はまた方向性が変わった印象がありました。最初に、この1年どういう意識の変化があったのかを聞かせてもらってもいいですか。カラノアが拡大していってる感じがする（樹）
雄大（Vo・G） “レイ”、“番”あたりから暴走が始まりました（笑）。（音数の）足し算ばっかりやってましたね。『ネオンテトラ』以降は激しい曲を書きたい期間で、あとダークな曲もわりと多いイメージ。そうなるとキツい音とかジャキジャキの音を入れたら入れた分だけ気持ちいいなと思っちゃって。“レイ”は疾走感のあるかっこいい系のギターロックを作りたくて、そのあとの“番”あたりからは隙間があったら音を詰め込むのが僕の中で流行っていました。自分のモードが「そっちを作りたい」になっていたというか、やっちゃったらもっとやりたくなっちゃったという。
── “番”は数字的な結果もついてきた曲だと思っていて、その手応えや評判の良さからも、「カラノアのアイデンティティはこっちなんじゃないか」みたいに思ったのか、別にそういうことでもないのかで言うと、どうですか？
雄大 “番”は「ヤバいね」って言われることも多かったので、「あ、ヤバいよね、わかる」みたいな。「こっちもいけるんだ」みたいに思って、だったらもっといっぱいやっちゃおうという気持ちはありました。
──でも、決してガラッと新しいことをやったというわけじゃなくて、今は雄大さんのルーツや原点に戻って、さらにそれをひと回り更新させてヤバいものにしているという印象があるんですけど、そう言われるとどうですか？
雄大 やりたいと思ってできなかったことができるようになったんだと思います。最初からずっとやりたい気持ちがあったことをブラッシュアップして、今こういった形にできているんじゃないかなと思っていますね。でも、まだまだできないことも、やりたいこともあります。
──初期から本当はやりたかったことに、演奏力もアレンジ力もついてきた今、もう一回全力で暴走してみようっていう。とはいえ『ネオンテトラ』はグローバルの現行のポップスシーンに目を向けて作った曲たちで、あれも素晴らしい作品だったと思うんですけど、そこの評判や手応えは自分の中でどう昇華しているんですか？
雄大 『ネオンテトラ』もめっちゃいい、大好きです。また別の感じがするというか。言い方が難しいんですけど、自分の中で「大切」の種類が違うというか。
──「あの方向性は違ったわ」みたいなことでもなく、どちらとも今後の自分たちのアイデンティティにしたいという感じ？
雄大 そういう感じがしています。
樹（B） カラノアが拡大していってる感じがするよね。雄大の中でブームがあると思っていて。大体何曲か続いて、またちょっとずつ変わっていく。「今はこれか」みたいな（笑）。だからすでに「次はどうなるんだろうな」って思います。
かずき（Dr） ドラムでいうと打ち込みが多くなったので、それをライブでどうするかという課題が出てきたけど、挑戦したら評判も良くて自信がつきました。だから今後、雄大から打ち込みが来ても全然対応できると思っているけど、そろそろまた引き算もやりたいなっていう気持ちはあります。
雄大 次は引き算かな（笑）。それこそ最近レコーディングを終えた曲は、また違ったポップス寄りの曲ができていたりするので、いろいろ変わっていきそうです。武器が増えている気がして嬉しいですね。
──この先、またカラーが変わっていきそうなのであれば、新曲“ばけもん”は、“レイ”以降の1年でやってきたことを集約した最高到達点、という言い方もできそうですか？曲を作っている人がこれを言うのはもしかしたら違うのかもしれないんですけど……この曲は割り切って、めっちゃ売れ線の曲を作ろうという気持ちもあった（雄大）
雄大 実は“ばけもん”を録ったのは12月で、“プラナリア”より前なんですよ。だから、5月に出したEP『ツギハギ』に入っている曲たちと一緒に組み上がっていったイメージがありますね。
──アニメに書き下ろした曲だから、早い時期からできあがっていたんですね。アニメ側から、サウンド面に関して何かリクエストはありました？
雄大 打ち合わせをさせてもらったときに「自由にやっちゃってください」「カラノアさんの曲を書いていただけたら、こちらとしても嬉しいので」と言ってくださって。そこから台本を読みまくって、笛や和楽器を入れ込んでみて、でもそっちに行きすぎてもなと思って、逆のデジタルをぶつけよう、みたいな。そういう発想で作った記憶があります。
──“レイ”から“ばけもん”までがカラノアにとってのひとつのタームと言える中で、“ばけもん”はどんなカラノアを見せられる一曲になったと思っていますか？ これはひとりずつ聞いてもいいですか。
かずき いやあ、これはね、大好きですね。サビのインパクトがすごくて、耳から離れないんですよ。どうしても何回も聴いてしまう。AメロやBメロで出てくる雄大節、韻の踏み方も癖になっちゃったりして。この曲のドラムは打ち込みですけど、ライブでやる場合は生にする予定で、今リハーサルでもすごくいいです。曲も大好きだし、もう最高ですよ。
雄大 （笑）。
──樹さん、雄大さんはどうですか？
樹 『サムライトルーパー』というアニメのタイアップということもあって、和のテイストとこのタイミングのカラノアサウンドと言えるエレクトロも混ざっていて、作品に寄り添いつつも、今のカラノアはこうだって見せられるような曲になったんじゃないかなと思います。
雄大 曲を作っている人がこれを言うのはもしかしたら違うのかもしれないんですけど……僕、この曲は割り切って、めっちゃ売れ線の曲を作ろうという気持ちもあって。自分のプライドとそういう気持ちを、半々でいい感じに混ぜられた曲だなと思っています。だからサビは絶対にキャッチーにしたくて、みんなに覚えてもらえるように《バケモン》という強いワードを探しました。「こういうことも楽しいじゃん」って思えたので、また新しい扉を開けた曲という気がします。美味しいお弁当を作れた感覚がありますね。
──確かに、幕の内弁当感がありますよね。イントロはマスロック、Aメロは和太鼓っぽい音が入ってきて、サビでは一気に開けたキャッチーなロックになる、とか。
雄大 飽きない構成を目指しましたね。
──あと、アニメのエンディングはサビとともに曲頭も大事で、“ばけもん”はそこもいいですよね。《この世は腐ってる》の「腐ってる」の歌い方がいい。
雄大 うわあ、嬉しい。やさぐれ感がありますよね。レコーディングでも、最初の5秒は特にこだわりました。「この5秒に命を懸けるぞ」「みんな飛ばしちゃうから、飛ばされないように頑張るぞ」ってやってました。
樹 ベースも、侍っぽいものをイメージしました。最初のドゥルル〜みたいなのは、侍ベース（笑）。
雄大 確かにね！ そうだわ、あれは侍だわ。着物っぽいもんな。
樹 侍を心に宿して弾きましたね（笑）。
