《あの時味わった後悔も／人生のスパイスになるだろう／あの時味わった喜びが／今歩く道の向こう照らしている》とラフで自然体なバンドサウンドとともに歌い上げる“ナツメグ”が象徴している通り、PURPLE BUBBLEというバンドの楽曲はいつだって、「聴く人の気持ち」に音楽がどう作用するか、という命題と誠実に向き合っている。「JAPAN JAMのステージを観て感動した体験が、バンド結成の原動力になった」と語るK-taring（G・Vo）の手掛ける詞曲には、あらゆる壁を越えるコミュニケーションとしての音楽への希求が、基本プログラムとして織り込まれているのだろう。言わば、「普遍性」こそがK-taringの、そしてPURPLE BUBBLEの「衝動」の形でもある、ということだ。メジャー1st EP『秘密のパノラマ』には、TVアニメ『ケロロ軍曹☆』エンディングテーマ“秘密のパノラマ”、2025年にバイラルヒットを記録した“ナツメグ”、シリアスなロックバラード感漂う“dot city”など、バンドの幅広い音楽性を感じさせる5曲を収録。「国民的バンドになりたい」と真っ向から語るメンバー4人とともに、PURPLE BUBBLEの「普遍性という名の特異性」について考えた。インタビュー＝高橋智樹

JAPAN JAMを観た次の日から「曲を作らなきゃいけない！」って、自分の中で何かが燃え出した感じでしたね（K-taring）

──PURPLE BUBBLEの楽曲を初めて聴いた時、手紙みたいな表現だなと思ったんです。「僕のこの気持ちが、あなたにこう届いてほしいと思っている。だから、できるだけ誤解のないよう伝わってほしい」という意志が、明快な楽曲の一つひとつに確かに宿っているし、「聴き手の数だけ受け取り方があっていい」的な曖昧さに逃げない誠実さのあるバンドだなと思ったんですけど⋯⋯どうですか？K-taring　「手紙みたい」っていうのは初めて言われたんですけど、嬉しいですね。そういう意図も知らないうちに込めていたなあって思いますし、「こう伝わってほしい」という部分も、確かにすごく考えながら作ってるな、って改めて感じました。汲み取っていただいて嬉しいです。──大学のサークルが一緒で、K-taringさんがJAPAN JAMのステージを観たことがバンド結成のきっかけだそうですね。その時点で「こういうバンドをやりたい」というイメージはあったんですか？K-taring　どうだったかな？ 「このバンドを目指して」みたいなのはなくて。最初は僕だけが「やりたい」って言って、他の3人を誘った形なんですけど、曲は1曲もないし（笑）。嵐丸（Dr）　もう「とりあえず始めてみよう」という感じだったんですけど、その時はライブの出方とかもわからないし、「とにかく曲を作るしかないか」って。──結構、規模の大きなサークルだったそうですね。せき（G）　軽音系の中ではものすごく人数の多いところで。とにかくいろんな人と音で関わってみたいなと思って。ジャンル限定で、少数精鋭でガツガツやるサークルもあったんですけど、僕らのところはJ-POPもロックもなんでもやっていいよっていうところだったので。リューセー（B）　僕は音楽経験がほとんどない状態で、「大学入ったら軽音サークルに入りたいな」と思っていて。最初のうちは「バンド組んで、ライブをやって、自分たちの曲を作ってガツガツやろう」っていう感じでは全然なかったです（笑）。──バンドで演奏を極めてギター／ベース／ドラムのヒーローになるぜ！っていう人たちではなかったんでしょうね。バンドという形態で、どれだけ普遍的な音楽をやれるか、っていう。嵐丸　確かに。それで言ったら、みんな同じ感じかもね（笑）。──ちなみに、K-taringさんが実際に観たJAPAN JAMでは、どのアーティストのライブが特に印象に残ってます？K-taring　その時は（嵐丸と）一緒に行ってて──僕的にはマカロニえんぴつですね。「フェスでやってるバンド、かっけえやん！ バンドやりてえ！」と思って。その1日が刺激的でしたね。フェスってさ、やっぱり独特じゃない？リューセー　高校時代は、ワンマンをよく観に行ってて──RADWIMPSとかBUMP OF CHICKENとかのライブに行ってました。ロッキンに行った時に、僕がトリで観たのはあいみょんだったんですけど──いろんなアーティストのファンのお客さん全員が、みんなあいみょんを歌ってる！っていうのがすごく印象に残ってます。普遍的な歌を届けられている姿がかっこいいなと思って、それが結構、今の自分の原動力になってますね。K-taring　で、フェスを観た次の日から「曲を作らなきゃいけない！」って、自分の中で何かが燃え出した感じでしたね。──だからたぶん、フェスを観て「バンドをやりたい」と思ったことが、音楽的なビジョンにも直結してるわけですね。K-taring　そうかもしれないですね。もともと目指すところがないとはいえ、あるにはあったんでしょうね、「フェスに出たい！」っていうのが。

「この曲のこの歌詞がめちゃめちゃ刺さった」というより、ふんわりと自分のことを包み込んでくれるような曲が多いのかなって（リューセー）

──感情や意志は歌に乗ってるけども、「俺の胸の内をわかってくれ！」がメインではなくて。音楽というコミュニケーション、音楽のある空間の素晴らしさそのものが、このバンドの原動力になってますよね。嵐丸　僕自身も、けーた（K-taring）も共通してると思うのが──「これを伝えたいから始めた」っていうよりも、伝えたいこととか、自分の内にある想いみたいなものが、「これをバンドで表現したいな」ってあとから合わさってきて、それをまた表現して、また別の想いが出てきて⋯⋯っていうふうになってるんじゃないかなと思いますね。けーたの歌詞には、その時その時の感情が乗ってると思うし。たとえば“ナツメグ”の歌詞を見ると「この時はこういう感情だったんだな」って伝わってくるのはけーたの歌詞の特徴なのかなって。リューセー　でも個人的には、けーた自身はそれを意識して作ってはいなさそうな気がする（笑）。無意識のうちにあるんでしょうけど、それを僕らが汲み取って「こうなんだろうな」っていうのをけーたに伝えても、わりと「ああ⋯⋯そうかも」みたいな感じになりそう。K-taring　（笑）。リューセー　それを感性で形にしていくのは上手いのかなって思いますね。K-taring　⋯⋯なるほど。せき・リューセー・嵐丸　（笑）。K-taring　でもほんとそうで。なんか、時期によって作りたい曲が全然違うんで。今日も新曲をメンバーに聴いてもらったりしてたんですけど、曲によって全然テーマが違ったりするから。そういう意味で「バンドとしてこれを伝えたくてやってる」っていうものは──曲を細かく見ていくと、ないのかなあって。──というか、そこで「聴く人にどれだけ深く強い印象を残すか」より「聴いてくれる人がどんな気持ちになるか」という思いやりの視点がある気がするんですよね。K-taring　ああ、それはありますね。悲しい気持ちに寄り添う時も、肩を叩くように「大丈夫だよ」って。そういうところは意識してますね。リューセー　ライブでも「多幸感を感じる」と言っていただけることが多くて。まさにそこに繋がってると思うんですよね。「この曲のこの歌詞がめちゃめちゃ刺さった」というよりは、ふんわりと自分のことを包み込んでくれるような曲が多いのかなって。