インタビュー＝田中大 撮影＝ハタサトシ
──大阪で始動したバンドですね。雰囲気は変わってるのに「らしさ」は変わらない。その理由は航平の歌い方にあるんじゃないかなと（まっきい）
惣田 はい。大学時代にサークルでやっていたバンドが終わった時、僕はまだ続けたいと思っていて。前のベースと一緒にメンバーを集めて結成したのがEVE OF THE LAINです。当時の大阪ではかっこいいギターロックが流行ってて、「バンドをやるからにはかっこよくなきゃいけない」みたいなのがあったんです。最初の頃はそういうのをやろうと思ってたんですけど、コロナ禍が明けてから考え方が変わりました。お客さんも声を出せるようになった中、お客さんと一緒に何かをやり合えるライブをやりたいなと。それが今の感じに繋がっています。
──オリジナルメンバーは、航平さんだけですよね？
惣田 そうです。今の4人になる過程で最初にメンバーになったのが大旗でした。昔のドラムの知人で、最初はサポートだったんです。大旗はギターはずっと弾いていたんですけど、バンドをやったことはなかったんですよね。そのあとにまっきいと大河くんが入ったのが、ほぼ同時期。まっきいはイブオブ初期の頃から友だちで、対バンをしたり、飲みに行ったりもする仲でしたね。大河くんとの出会いは、一緒に遊び行ったのが最初だったよね？
齋藤 うん。知人の紹介で。
惣田 大河くんは、僕が働いてた梅田の居酒屋に飲みに来たりもしていて。
齋藤 中華系の店で、航平の作った小籠包みたいなのを食べてました。
──小籠包が美味しかったので加入を決めたんでしょうか？
齋藤 そうです！
まっきい だったらその居酒屋の店員になれよ！（笑）
惣田 大河くん、その居酒屋に来た時に曲のことを褒めてくれたんですよ。それがサポートをお願いすることに繋がって、加入に至りました。1回目のサポートの時に「俺はEVE OF THE LAINに入りたい」って言ってましたね。そういう感じでこの4人が揃ったのが2023年の10月でした。
──大旗さんは、バンドをやったことがなかったんですか？
岩根 そうなんです。だからバンド活動に関するすべてが新鮮でした。「えっ？ グッズ？ 物販やるの？ 精算って？ 打ち上げってなんや？」とか。
──まっきいさんは、加入前にイブオブの音楽性についてどのようなことを感じていました？
まっきい 僕は初期からこのバンドのことを知っていたんですけど、アー写が黒っぽくてヴィジュアル系みたいな感じだったので、その印象が強かったです。曲は昔からずっとよかったですね。
──大河さんのイブオブの印象は？
齋藤 僕が出会った頃は、航平が曲の幅を広げようとしていた時期だったと思うんです。当時は「こんな楽しい曲もあるし、こんな踊れるような曲やメッセージ性の曲もあるんや？」と思いました。かっこいい、おしゃれ、ノリがいいとか、すごく幅広くて、そこに違和感がないという印象でした。
まっきい 確かにそうやな。幅広いけどイブオブらしさみたいなのはずっとあるから。
齋藤 それってなかなかできることじゃないと思って。
岩根 いろいろやっても「音楽性が変わったな」という感じがない。
まっきい そう！ 雰囲気は変わってるのに、「らしさ」は変わらない。その理由は、僕が思うにですけど、航平の歌い方にあるんじゃないかなと思っていて。高音に行く時のがなり方って言うんですかね？ 声の出し方はずっと一貫性があって、それが幅広い中でも変わらない一貫性に繋がってる気がします。
──声の歪ませ方が独特ですよね？ ずっと歪ませるのではなく、一瞬歪ませるので。パワーを醸し出すために声を歪ませ続けるのではなくて、ニュアンスをつけるための歪ませ方という感じでしょうか？
惣田 そうなんだと思います。
──ギター奏法で喩えると、ちょっとしたポイントで繰り出すチョーキングビブラートみたいな感じというか。
岩根 まさにその感じですよね。
──航平さんのこのボーカルスタイルは、どのようにして確立されていったんですか？
惣田 中学生くらいの頃にONE OK ROCKの“完全感覚Dreamer”をカラオケで歌えるようになりたくて。でも、当時の僕は歌が下手くそだったので、親にどれだけ「うるさい！」と言われようと、近所にどれだけ聞こえようと、ひたすら練習してたんです。それがうまいこと自分の歌に取り込めて、今の感じになったのかなと思います。
齋藤 僕は航平の書く歌詞も、幅広い曲がある中でも変わらないイブオブの一貫性に繋がってるのかなと思います。もがいてる曲も、恋愛の曲も、表現の仕方の「らしさ」があるので。なんかもがいてるっていうか、泥くささがあるんですよ。弱いのに必死に進んでる感じも「らしさ」だと思います。
──昨年辺りから、活動エリアが広がりつつありますね。「負けたくないな」という気持ちがずっとあるんですよね。逆境を越えていく決意表明も込めて、この曲を作りました（惣田）
惣田 そうですね。去年、名古屋と東京で初めてワンマンライブをやることができました。関西だけじゃなくて名古屋や東京にも自分たちの音楽を求めてくれる人がいるのを感じて、すごく嬉しかったです。もっといろんな場所に行きたいですね。新しい曲も出しますし。
──新曲の“HEART BEAT”は、少しずつ前に進んできたEVE OF THE LAINの姿が反映されているように感じたのですが。
惣田 その通りだと思います。反骨精神を軸にしてる曲なんです。これまでバンドをやってきて、とんとん拍子で行ったことは全くなくて。俺らは俺らで頑張ってるけど、同世代のバンドが先にひとつ先のステージに進んだりするのを見るとめちゃくちゃ悔しいし、「負けたくないな」という気持ちがずっとあるんですよね。音楽に勝ち負けはないですけど、「負けたくない」というのはやっぱりあって。あと、仲間のバンドがやめたりすると「なんでやめるんだよ」という悔しさがありつつも、彼らの気持ちを背負って進みたい気持ちも出てくるんです。逆境を越えていく決意表明も込めて、この曲を作りました。
齋藤 この曲は、僕がさっき言った「らしさ」が出まくってますね。たとえば《ポケットに隠したその手に握る夢が／いつかの空を切り裂くんだ》は、ポケットに隠してたり、手に握ってたりすることが弱さを感じさせつつも、夢に向かってがむしゃらにもがいてるのも伝わってきて。そこが「イブオブらしさ」だと思います。
まっきい めっちゃかっこいい曲でもありますよね。イブオブ初期の「かっこいい」に振り切ってる曲に近い印象があります。ライブで弾いたらめっちゃ楽しいだろうなって思います。
──4人の呼吸を合わせながら入れる演奏のタメやキメが「バンド」という感じがします。
岩根 自分らならではのそういうニュアンスがすごく出てますね。譜面通りに弾くのは魂がこもってない感じになりますけど、人間4人が集まったことによる魂のぶつかり合いになってるというか。譜面では表せない強弱があると思います。
惣田 こういうのは、曲を作ってから4人でスタジオに入って編曲する中で出てくるんです。
齋藤 疾走感があるサビの中でキメが入るんですけど、これがかっこいいなと。ブレイクを入れるのが斬新だと思ってます。
──歌詞に関しては、リズミカルになるように子音をうまく活かすようにしていますよね？ たとえば《これっぽっちしかない時間の中で》の「っ」とか。
惣田 はい。歌ってても聴いてても気持ちいいというのは大切にしてます。
──《青が曇ってって霧がかっちゃって／どうしちゃってんだ》とか、「っ」の畳みかけじゃないですか。
惣田 こういうのが作れると、「これや！」ってなります（笑）。
──ギターリフも気に入ってるんじゃないですか？
岩根 はい。これもかっこいいです。みんなでいい感じに肉付けできたと思います。
惣田 曲をひとりで作ってる時間よりも、みんなで音を出していくうちに輪郭が見えてくる過程が楽しいです。デモの段階で歌詞をつけるより、みんなで肉付けをしてからのほうが、自分の魂がより乗った歌詞が書けるんですよね。この4人になってそういうことができるのが、いちばん嬉しいです。まじで感謝です。
まっきい やばっ！ いきなり感謝されるとハズすぎる（笑）。
