──疾走感のあるロックサウンドの“who!”は、雅功さんらしい作風の曲だと思います。⽥中 衝動のまま作りました。友達と友達の彼女と僕の3人でご飯を食べてて、だんだん腹立ってきちゃって(笑)。歌詞にもありますけど、《やっぱ不公平だ》というやるせなさがすごくあったんです。「もし彼女ができたら」と想像したら楽しくなるんですけど、ふと我に返ると、「俺は今、なんでこんなにひとりで楽しくなってんだ？」ってなって空しくなる感じも表れている曲です。髙⽥ これは、ライブでやると楽しいです。ノリやすいバンド曲だし、歌詞もいいですよね。《求めて／彷徨って／気持ちが浮ついて》も気持ちいい。自虐の曲なのに、キャッチーなタイトルなのが愛らしいです。⽥中 ありがとう(笑)。この曲はもうライブでやってるんです。反応を見るためにやり始めて、思ってた以上にいい反応だったのでアルバムに入れることになりました。──“英雄のススメ”もライブで盛り上がりそうです。髙⽥ これはライブで盛り上がることだけを考えて作り始めたんです。⽥中 ライブで盛り上がる曲を作ることになって、それぞれ曲を出し合って、彪我が出してくれたこれがいちばんよかったんです。──作曲が彪我さん、作詞が雅功さんで、それぞれ新井弘毅さんとの共作のクレジットになっていますね。髙⽥ ライブで盛り上がる曲としてずっと作りたかったもののイメージが、DISH//の“愛の導火線”だったんです。ああいう情熱的な歌謡ロックみたいなのがやりたくて。あの曲を作ったのが新井さんなので、お力を借りました。⽥中 もともと“ヒーロー”というタイトルで歌詞を書いていたんです。最初はもっと重い内容で、何もできていない自分に対するフラストレーション、「結局今日も寝るだけで終わっちゃった」みたいな歌詞だったんですけど、楽器のレコーディングを聴いていたら、もうちょっとポップにしたくなって、「もし自分がヒーローだったら」とだらだらと妄想しているだけの内容になりました。重いテーマをキャッチーにしたくて、新井さんにも相談に乗っていただきました。これ、過去最高のギターのトラック数だよね？髙⽥ うん。大変でした。パラデータをレコーディング用にもらったら、11トラックあったんです。「めっちゃ多いですね」と新井さんに言ったら、「少ないほうだよ」と言われて、膝から崩れ落ちました(笑)。無事完成してよかったです。──アルバムのラスト“normal”も新曲ですね。雅功さんの作詞作曲ですが、ブラスが入っていておしゃれなサウンドです。少しゴスペルっぽい要素が入っているんですかね？⽥中 確かにその感じもありますね。これはわりと“ガラクタ”とテーマが一緒です。“ガラクタ”は「誰かに届けたい」という気持ちで書いたのに対して、“normal”は本当に僕が生きていけるためだけに書いたというか、個人的な曲です。“ガラクタ”でお話ししたように、「ひとりで生きていかなきゃいけない」と考えた時に本当に寂しくなっちゃって。「僕が心の底から喜べる瞬間は人生の中であと何回あるんだろう？」と考えたら、考えるのも嫌になっちゃったりして。それでも生きていかなきゃいけないし、生きていたいと思う自分もいるし……ってなったら、「今はすごくしんどいけれど、遠い未来に今日を振り返った時に愛おしく思えるのかもしれない。そうなれたらいいなあ」と思って。何かにすがるかのように書いたのが“normal”ですね。──悩みから抜け出すことはできていないままの曲という印象です。⽥中 「悩んでたら未来に向かって立ち上がらなきゃいけない」とか、「起承転結をつけて作らないといけない」と思って曲をずっと書いていたんですけど、結まで行かないことってざらにあるんです。だから「起承ぐらいで終わる曲があってもいいんじゃないかな？」と思ったし、「そういう曲を書かないとしんどいな」と。そういう時に“normal”を書いたんです。──人生にまつわる多くのことは明確な答えがないですからね。⽥中 一旦結論を保留しておくことも大事だったりするんですよね。“ガラクタ”はたまたまガラクタを愛せた世界線です。でも、ガラクタがどうしてもガラクタに見えちゃうこともあって。「それがいつか愛せるんだったら、埋めたりしないで、そのままそばに置いておけばいんじゃない？」っていうのが“normal”。歌ってることは一緒だけど、別視点なんです。髙⽥ 雅功の陰と陽がこの2曲に出ていると思います。“ガラクタ”が部屋の外の様子で、“normal”が部屋の中の様子という感じもします。“normal”を聴いてから“ガラクタ”を聴くと印象が変わりますね。⽥中 僕はごく一般的な家庭で育って、小中高と公立に通って、わりと不自由のない幼少期を過ごしてきたんですけど、「表現者として、もっと大変だったほうがよかったのかも」と思うこともあって。でも、僕みたいな人のほうが世の中の大半じゃないですか？ だから僕が思ってるようなことは、多くの人も思ってるんじゃないですかね。“normal”みたいな曲を表に出すのが最初は恥ずかしかったんですけど、僕が思ってるというのは誰かも思ってるはずのこと。だったら出そうと思って、アルバムの最後に入れました。「恥ずかしく感じるようなものを唄ったほうがいいのかもしれないな」というのも思いましたね。たとえば「裸になろうよ」みたいなことは日常会話では言いにくいですけど、歌だったら言えますから。僕みたいな人のほうが世の中の大半じゃないですか？ だから僕が思ってるようなことは、多くの人も思ってるんじゃないですかね(田中)
──「どう生きるのか？」というテーマは、やはり最近のSakurashimejiにとって大きいみたいですね。“明日を”“春が鳴った”“いつかサヨナラ”“生きるよ”も、まさにそういう曲ですし。髙⽥ そういう曲、増えましたね。⽥中 「どんだけ悩んでんだよ？」ってなるかもしれないけど(笑)。でも、そういうことをすごく曲に昇華できたと思います。──彪我さんが作詞作曲をした“春が鳴った”も、「どう生きるのか？」についての曲です。温かい春の歌ですけど。理想と現実の狭間で揺れる姿を描いていますから。髙⽥ この歌詞はレコーディング直前まで悩みに悩んだんです。今後もその時の人生観は曲にしていきたいですね。同世代のライブを間近で観ることで改めて自分たちの位置、自分たちの状態を確かめられて、試すこともできるのが対バンのライブです(髙⽥)
──ラブソングの切り口の幅広さがSakurashimejiの魅力だというのも、今作を聴いて思いました。先ほど触れた“who!”の他に“ただ君が”“ランドリー”“大好きだったあの子を嫌いになって”とか、ラブソングは雅功さんの担当となりつつあるのを感じます。⽥中 ラブソングは、ずっと唄いたいです。結局、愛に勝るものはないんで(笑)。彪我は、あんまりラブソングを書かないよね？髙⽥ うん。まあ、今後に乞うご期待(笑)。でも、人の心に寄り添う表現は田中さんのほうが長けてるなと思うので。“スパイス”もそうだったんです。もともと僕が仮歌詞を書いていたんですけど、作っていく中で「これは雅功のほうがいいな」となってお願いしたんですよね。──このアルバムを振り返って、改めてどのようなことを感じますか？⽥中 自信があります！ 自信はすごいですね。髙⽥ 「ちゃんと音楽をやってるんだぞ」っていうのをこの1枚に収められました。──11月からは対バンツアーがあるんですね。この取材の時点では、からあげ弁当、KALMA、トンボコープ、リュックと添い寝ごはんとの対バンが発表されています。⽥中 僕と彪我がずっと好きで聴いていたみなさんとご一緒するので、楽しみにしていてください。このアルバムを出したあとだからこそ胸張って対バンできる同世代の仲間たちがいっぱいいるんです。髙⽥ 同世代のライブを間近で観ることで改めて自分たちの位置、自分たちの状態を確かめられて、試すこともできるのが対バンのライブなんですよね。⽥中 いいライブをされると、すっごく嫌なんですよ(笑)。でも、そういう感情も大事だなと思っています。
──来年の2月にはLINE CUBE SHIBUYAでのワンマンもありますが、コロナ禍の影響で中止になった2020年3月のライブのリベンジでもありますね。⽥中 はい。正直なところ、あの時、中止になってほっとした自分もいて。そう思う自分が何よりもすごく嫌だったんです。あの時の自分を張り倒しに行くくらいの気持ちで臨もうと思っています。──彪我さんは、LINE CUBE SHIBUYAにはどんな気持ちで臨みますか？⽥中 バシッとインタビューを締めてくれよ。髙⽥ バシッと？ えーと……いろんなギターを使います。⽥中 おい！(笑)髙⽥ いいギターソロも弾きたいですね。今回のアルバムの曲は弾き甲斐があるんです。LINE CUBE SHIBUYAに向けても楽曲を仕込んでいきたいですし、まだまだ成長して当日を迎えたいです。
