稀有な存在感を放ち続けるバンドだ。結成から間もなく20年、ソリッドなロックサウンドを引っ提げて全国各地のライブハウスを飛び回りフェスを沸かす、生粋のファイターでありながら、「ウンザウンザ」を掲げるその音楽性はワールドミュージックからの影響も色濃く、中にはノリとアイデア先行型で思わず「???」となってしまう珍曲も多数。どんなバンドかと問われても、「一回観てもらったほうがいいです」としか答えられないのが正直なところである。
そんなバックドロップシンデレラが約10年ぶりのフルアルバム『バックドロップシンデレラ』をリリースしたのが今年の4月。ベテランの域に達しながらも着実に支持基盤を広げ続ける勢いそのまま、どうやらかつてない反響を得ている様子なのである。ならばなんとしても、その好調ぶりの要因を聞いてみたいではないか？ ということで企画された本インタビュー。筆者が今年イチ「（笑）」を打ち込むハメになるほど弾みまくったトークの一部始終を、なるべくカット少なめでお届けする。
インタビュー＝風間大洋
──19年目にしてセルフタイトル、資料には「この作品がバックドロップシンデレラの全てだと思ってもらって構わない。」とあります。相当な自信や手応えが窺えますが、実際の反響も大きそうですね。ステージに立てば全員一緒だと思ってるので、自分は今持っていて出せるものを出せたらっていうだけ（でんでけ）
豊島“ペリー来航”渉（G・Vo） ライブの現場も、ネットとかサブスクでの反応も、今までになくいい手応えを感じております。
でんでけあゆみ（Vo） 新曲をフェスとかでやってもお客さんの反応がすごく早いです。前の曲よりも新しい曲のほうが、知らない人もどんどん入ってくるような感覚がありますね。
豊島 それはあるね。新曲で取り込めてるような感覚がある。
──それはバンドとしてとても健全なことですよね。
でんでけ めちゃくちゃ嬉しいです。
鬼ヶ島一徳（Dr・Cho） フルアルバムで曲数も多いから、普通結構飛ばしがちじゃないですか（笑）。でもちゃんと最後まで全曲聴いてくれてるなって気もして。
──最後の曲なんて「最後に入ってて誰も聴かないような曲」というコンセプトなのに（笑）。
豊島 これを最後にしたことによって、みんな「やっぱちょっと聴かなきゃ」っていう強迫観念はあるよね、たぶん（笑）。
アサヒキャナコ（B・Cho） あんまり聴かれないのかなって思う曲も、ライブでやってると知ってくれてて。
豊島 「あんまり聴かれないのかな」とか、バンドを長くやりすぎてだんだん拗れてきちゃってるよ（笑）。
──実際、バックドロップシンデレラは20周年目前のバンドですけど、ずっとジワジワと……と言ったら失礼ですが、停滞することもなく突然大ブレイクすることもなく、着実に評価を高め続けてると思うんですね。
豊島 全くもっておっしゃる通りで（笑）、ありがたいことにちょっとずつちょっとずつ数字が増えていて。10年くらい前から、その時できるフルキャパのワンマンを毎年やってるんですけど、その動員も本当にちょっとずつ増えているんですよ。Zepp Tokyoでやった時に1500～1600人くらい来て「成功だ」ってなったんですけど、ソールドはしてないので次の年もZeppでやろうとなって。当時言われたのは、そういう場合はソールドアウトするか、ごっそり減ってしまうか、ふたつに分かれるよみたいな。そうしたらなんか、前年より200人くらい増えたみたいで（笑）。これはすごく珍しいパターンだよっていう。
アサヒ 地道！（笑）
豊島 そういうことをずーっとやってます、今でも。
──その中でだんだん下の世代と交わることも増えてきて、バンドの立ち位置とか見られ方を意識するようにもなりました？
でんでけ ステージに立てば全員一緒だと思ってるので、自分は今持っていて出せるものを出せたらっていうだけで、後輩とか年下とか年上とか、その時ばかりはあんまり意識してないというか。下手したらやられるって、いつもどこかで思ってるので。どのバンドよりも絶対目立ってやろう、いかに目の前のお客さんを自分らに振り向かせるか？っていうことだけを意識してます。
豊島 後輩からしたら、こんな先輩嫌だと思いますね。妙にアクティブに動いてるし。
──ずっとファイティングポーズだし。
豊島 そうそうそう（笑）。年間120本とか普通にライブやってて、いろんな人に「大変ですね」とか言われるんですけど、意外と僕らはケロッとしてるんですよ。特別辛いことを歯を食いしばってやっているつもりはなくて。でもおそらく、歯を食いしばりながら80本くらいやってる後輩からしたら嫌だろうなと思う（笑）。
アサヒ 初っ端からずーっとそのくらいの本数をやっているので、逆にコロナ禍中とかあんまりライブできなかったりすると逆に調子悪くなるという。
豊島 ずっと同じメンバーでやってるので、ライブ一本に対しての合理化がすごくて（笑）。スポーツとかもたくさんやってるとフォームがよくなってきてカロリーを使わなくなるじゃないですか。移動とか、ライブ以外のまつわるものの合理化、簡素化がすごいから……って、こんな話をしに来たんだっけ？
──「どんなバンドか」を知ってもらうにはこの上ないです（笑）。で、本題なんですが、コロナ禍以降は特に配信やEPでのリリースが続いていた中で、10年ぶりのフルアルバムを作るまではどんな流れだったんですか。アルバムになると結構バカな曲、逸脱した曲を作れるのが、まず単純に嬉しかった（豊島）
豊島 コロナ禍であまりライブができなくなってから配信の曲も少しずつ増えてきて、今作では“遊びにいきたい”がいちばん古い曲だと思うんですけど、制限ありでライブをするようなタイミングだったので、新曲を出してツアーを回りながらも様子を窺う、みたいな。それを2、3年くらいはやってたよね？
でんでけ やったね。
豊島 そうしているうちに、またお客さんも結構盛り上がってきて、集客も意外と前より増えてるんじゃないの？みたいな状態になって。そろそろちゃんとした盤を出そうかっていう時に、ここはちょっと気合を入れてアルバムにしたろうかっていう感じですね。数えてみたら10年ぶりになるんだっていうこともわかったので、これはやるしかねえ！と。10年ぶりって言いたいし、来年の20周年の手前で10年ぶりのアルバムが出るというのも素敵だなって。
でんでけ 1年ごとにアルバムを出してたらライブで曲を消化できなくなってきたのも、間が空いた要因だよね。このままだと曲がもったいないなって。
豊島 一生やらなかった曲もたくさんあるもんなぁ。
──いざ作るとなってから、どう組み立てていったんですか？
豊島 アルバムを作ろうとなったことで、気持ち的には楽でしたね。最近は作った曲をすべて配信しなければならないという縛りがあったから、要はその時のリード曲みたいな感じになるということを、無意識のうちに考えざるを得なかった。それがアルバムになると結構バカな曲、逸脱した曲を作れるのが、まず単純に嬉しかったんですね（笑）。そういう状態じゃなければ、おそらく最後の15曲目（“サイコビリーバンドのアルバムの最後ぐらいによく収録されている感じの曲”）とか6曲目の“南与野ラプソディー”とかは生まれないので。あとは当然、今までの配信を超えるクオリティのものも作って驚かせたかったから、1曲目の“暁のウンザウンザを踊る”とかは完全にアルバムの1曲目にしようと思って作ってます。
アサヒ 言葉の響きから「口がこれを言いたい」みたいなところでできた曲もあったよね。
豊島 “とんでけ鳥”は語感が好きで、昔すでにふざけた曲を作ってライブでやってたんですよ、盤にすらなってないんですけど（笑）。その曲があるにもかかわらず、“とんでけ鳥”というタイトルが好きすぎて全く違う曲に作り変えてしまった。
鬼ヶ島 すごい作り方だよねえ。
アサヒ “STOP!家族!”っていう曲も前にあって、その2として作ったのが“STOP!家族!2”だし。
豊島 “STOP!家族!”は糖尿病の兄貴が食べるのを家族が止めるという曲で、アルバムにも入ってたんですけど。何かの時にSNSで楽曲人気投票みたいなことをやったら、ほぼ最下位だったんですよ。好きな曲だったのですっげえムカついて、この世界観をもう一度知らしめたくて（笑）。
でんでけ あとは曲の長さとかも気にしなくていいから、楽しくて長くなっちゃうような曲はアルバムに入れてます。
──いわゆる「アルバム曲」の醍醐味ですね。
豊島 うん。かなり遊べたなと思いますね。“サイコビリー～”も、歌詞だけじゃなくアレンジもサイコビリーにしたかったんで、すっごい長ったらしいんですよ。今の感覚だとこうはならないことは、もちろん僕らもわかってるんですけど、「いや、サイコビリーだったら絶対ここを繰り返すだろう」って。歌い出すまでひたすらドンドコドンドコ……何もないんだ!?みたいな（笑）。
