様子を窺いながらではなくて、いけるところまで一回やって「なんか違う」、「なんか違うってなんだよ！」って。そこで気を遣わずに言い合えるのが、ギリギリまでせめぎ合えるポイントだと思う（Yuji）

── そういう関係性が、omeme tentenの音楽を作っている部分はありますよね。楽曲もサウンドも、歌に寄り添う部分もありつつ、同時にギターが歌とせめぎ合うスリルもあって。

灯　よく言われます（笑）。

Yuji　そこも、様子を窺いながらではなくて、いけるところまで一回やってみて「どう？」って訊いて、「いや、なんか違う」、「なんか違うってなんだよ！」ってなって(笑)。そこで気を遣わずに言い合えるので、そこがたぶん、ギリギリまでせめぎ合えるポイントだと思うんですよね。それがあるからこそ攻め込めるので。

灯　バンドはマジで人間関係だなあって常々思います。

── さっきの話にもあったリード曲“POLARIS”は、バンドの成長を示す重要な1曲だと思います。結構苦労されたんじゃないですか？

Yuji　苦労しました⋯⋯！

灯　いちばん難産でした。まず、アルバムを作るっていう行為が初めてで。しかも、セルフタイトルのアルバムのリード曲っていう重荷がすごくて。曲自体、弾き語りデモではだいぶ土台ができてたんですけど⋯⋯この曲と仲よくなるのが大変で。一生懸命「おいで！ おいで！」ってずっとやってて。

Yuji 曲と仲よくなるまでに、ここ（灯・Yuji）が喧嘩っていうか、アイデアのせめぎ合いがあって。できあがった時、泣きましたね。リアルに泣きました。

灯　これ、本当です。震えて泣いてました。そんなことある？って。

Yuji　いいじゃん別に！（笑）。

── （笑）。最初の客観視の話もありましたけど、それこそ“POLARIS”しかり、星との対峙みたいな対比の構図がよく出てきますよね。

灯　そうですね。「自分と対象」よりも、「何かと何かが何かをしている」ところを曲にするのが好きで。もちろん“POLARIS”も、主人公は自分のつもりなんですけど、自分とは別の主人公がいて、その主人公が悩んでいる、それを見ているポラリス──そのふたつを曲にした感じですね。だから、直接的な自分の経験というよりは、主人公を置いて作った曲です。わりとやりがちですね。


── omeme tentenの原点でもある“祈りたちよ”も、今回は再録で収録されていますね。

灯　はい。今の自分たちでやりたいなと思って。

Yuji　もともとの曲は僕のギターじゃなかったので、自分のフレーズでやりたいなと思って。「じゃあ、全員で一発録りしよう」ってスタジオに入って、全員でせーのドンで、クリックなしで録りました。

灯　「結局、やりたいことを今でもやってるな」っていうのがあって。（“祈りたちよ”を作った）当時、自分のことがわからなくて、そんな自分を残したくて活動を始めてるので。歌詞でも《わからない自分の面》って書いてるし──結局、今でもあんまりよくわかってないんですけど。でもそれを音楽という形に残すっていうのは変わってないですね。あとから見た時に、当時録った“祈りたちよ”はすごく若いし、子どもっぽいし、ものすごく葛藤を抱えてる声をしてるなって自分でも思って、音楽ってほんとタイムカプセルみたいだなって。いつでも再生すれば、当時の想いを引っ張り出してこれる。だから、今は「今の声」ですけど、数年後にはこれも「何年か前の声」になってるので、それを何年か後に聴くのも楽しみですね。⋯⋯また録り直したりして（笑）。


── バンドの到達点の象徴でもある“POLARIS”、原点と向き合う“祈りたちよ”に続けて、“2020”が流れてくるのが、個人的には強く惹かれたポイントでした。2020年という空虚な時代感を、それでも「思い出したくもない記憶」ではない形で結実させたのは、音楽家らしい向き合い方だなあと。

灯　ありがとうございます。「全員が平等に苦しかった時代」って、近々では2020年しかないんだろうなと思って。全員が平等に不幸なことって、いちばん幸せなんじゃないだろうか？って──ちょっと皮肉めいた曲ではあって。その次の“Now & Then”は逆に、対比として《昔の話ってずるい》って歌ってて。“2020”と“Now & Then”は対にして作ったので、この2曲を並べることができてよかったなと思いますね。新曲を並べるのは、新しく練るからいいんですけど、既存曲が意外とパズルのようにハマっていったのは楽しかったです。曲順はいちばんこだわりました。

Yuji　アルバム（という形で音楽）を聴いて育った自分たちならではの、アルバムを通して聴いてほしいっていう想いも込めて、曲を作る前にもう全部、弾き語りデモの段階で「こういう曲順でいこう」って決めてました。そこからアレンジに取り掛かっていったんです。曲順を決めてからアレンジを想像するほうがワクワクするというか、逆に「ここはこういうしっとりした曲があるといいかなあ」って思いながらアレンジしていったので。“エターナル”とか“クリーミー呪って”とかは、ギターのリフが耳に張り付いてくるような印象だと思うんですけど、それに対して、リード曲を音がでかい同士で戦わせちゃうと、聴き苦しい、窮屈なアルバムになっちゃうなって思っていて。だから“POLARIS”は、ギターのアレンジをちょっと引き気味にして、アルペジオで包み込むような感じで、でもそれがちゃんとリフとして成立するような曲にしようと思ってリフを作りました。

長くやらないとバンドも育たないと思うので。今後はもっとアダルトなomeme tentenになっていきたいし、脂を乗せていきたいです（灯）

── たとえば「パンクが好き」みたいな、ジャンルやスタイルをきっかけに結びついているバンドではないがゆえの音楽的な自由度はありますよね。

灯　私たちはだいぶジャンルレスだなと思っていて。オルタナティブとも言えるけど、オルタナティブ好きにしたらだいぶポップなんですよ。でも、ものすごくポップスかと言われたら、ちょっとわかりづらいんですよ（笑）。わかりやすさ重視のポップスと並べたら、歌詞も曲の作り方も小難しいと思う。なので、どちらにもいける、自分たちの形を作りたいなと思いますね。

Yuji　アルバムを作る時にいちばん大事にしたのは、もう「好きなことを全部やろう」っていうことで。初めてのアルバムは1枚しかないので、全部やろう！って。だから、アコースティックな曲もあったり、ひずんだ曲も、初めて4つ打ちの曲もやったり⋯⋯なんでもやりましたね。

── 逆に言えば、「これってなんか胸躍らない？」っていうポイントさえ共有できれば、音楽的にはどこにでもいける、っていうことですよね。

灯　そうですね。そのポイントが、“POLARIS”ではブレイクビーツだったんですよ。このリズムだ！ こいつはこのために生まれてきたんだ！っていう瞬間があって。それまでは普通に8ビートで試したり、16で試したり、テンポを遅くしたり速くしたりしたけど、どれも違って。ブレイクビーツを見つけてからはスイスイでしたね。このドラムリフは、この子にとって革命だったなって。そこに辿り着くまでに、すごい時間がかかって⋯⋯一瞬オアシスになったもんね？（笑）。

Yuji　いろんなアレンジを試して、「オアシスっぽいのよくね？」ってやってみたら「これもうオアシスじゃん！」ってなって（笑）。ちょうど俺たちぐらいの世代が昔聴いてた邦楽のロックに近づきつつ、ブレイクビーツに心躍ってた感覚に近づきたくて、最終的にこの形になりました。

灯　たぶん、いろんなバンドよりもちょっと遠回り。なので、今しかできない作り方かもしれないです。今は私も、自分で打ち込みでデモを作ったりしているので、弾き語りでせーのでドンで作れたのはこのアルバムまでじゃないかな？ 今後は自分の技術もついて、また違う作り方をしていくと思うので。もうすでに、ちょっと作り方も変わってきてるもんね？

Yuji　今できることのすべて、っていう感じですね。でも、またいつでもここに戻ってこれるよ、っていう形でもあるかなって。

── 1stフルアルバムを完成させた今だからこそ思う、今後の目標、理想は？

灯　私はアルバムを作ってみて、「まず10年やりたい」っていうのはすごく感じてて。まだ3年っていうのもあって、自分たちのキャラクターを己でも理解できてない部分もあるので。私たちは10年、20年、長い目でバンドをやっていきたいな、って最近ずっと思ってます。長くやらないとバンドも育たないだろうとは思うので。今はまだ生まれたてなので、今後はもっとアダルトなomeme tentenになっていきたいし、脂を乗せていきたいです。そのうえで、かっこよくなりたいなっていうのがあって、初々しさ、若々しさもいいんですけど、私が好きなバンドはやっぱり、ちゃんと貫禄がある人たちなので。自分たちでちゃんと経験値を積んで、長くやっていきたいです。

Yuji　アルバムを作ってみて──僕がギターを始めた時の感覚を、このアルバムがいろんな人にもたらしてくれたらいいなあって思いますね。バンドを始めた時の、わけがわからないけどかっこいいな、これ！みたいな感情とか、それによって楽器をやってみようって思ったりとか。

灯　“POLARIS”は私がかなりリードギターに口を出してて。ギターを始めたばっかりの人が弾けるギターリフにしてほしい、っていうのは常々言ってたので、「“POLARIS”きっかけでギター始めました！」みたいな人がいたら、このアルバムも生まれた意味がすごくあると思いますね。

Yuji　今後は、もっとコンセプチュアルなアルバムも作ってみたいなと思いましたね。グリーン・デイの『アメリカン・イディオット』みたいな、アルバム全編が明確なテーマで繋がってるような──。

── ロックオペラ的な作品っていうことですよね。

Yuji　そうです。もっと音楽的に面白いアルバムとかも作っていけたらいいなと思いました。

── それを表現できるバンドだと思いますね。何より、それを形にできるボーカリストがいるし。

Yuji　それがいちばん大きいですね。ギターがどれだけせめぎ合っても、強度が高くてぶれない歌があるから、アレンジもチャレンジングなことを試せたりするし、逆にアコギだけでも成立するし。歌詞と歌の強度があるから、バンドのアンサンブルとしてうろちょろできるっていう。

灯　それはでも、バンドをやって徐々にわかったことで。「私って、こんなに歌張れるんだ！」っていうのは、バンドでライブをやって初めて知ったことなので、バンドを始めてなかったら、こんな歌声にはなってなかったですね。あとは⋯⋯メンバーの音が大きいっていうのもあります（笑）。それに負けないように歌ってたら、どんどん声域も変わっていって。“祈りたちよ”の最初の音源のほうは、本当に子どもの声で、まったく違う声なので。アルバムバージョンと聴き比べてほしいですね。